Su calidad fílmica: no es pésima, pero deja que desear. Lleva el sello CanZion: tiene calidad en la luz, en las actuaciones, en el maquillaje, en el uso de las cámaras, en la fotografía, en el sonido, buenas actuaciones… pero no hay calidad en el ARTE. O sea, no hay una propuesta artística integral para contar una historia que cautive. CanZion es un monumento a la mentalidad evangélica de estos tiempos: pragmatismo, o sea, hacer de todo para agradar al cliente (público evangélico). No me extrañaría saber que se hizo un estudio de mercadeo en las iglesias para saber qué incluir en la película, y con esto no hablo de presupuesto; con poco presupuesto hermosas historias han sido filmadas en América Latina y el mundo, pero Arturo Allen nos mezcló en su licuadora dramas de telenovela, suspenso que no asusta a nadie, video-clips de metal y hasta los archi-conocidos y archi-utilizados efectos especiales estilo Matrix. Creo que el verdadero arte no es el que busca meramente agradar al público, sino el que lo desafía y que lo lleva a desarrollar el paladar estético a fin de diferenciar y deleitarse en sutiles matices.

La madre que ora: Sin duda, el punto fuerte de la película. Una historia conmovedora desde los mismos tiempos de Agustín de Hipona en el siglo IV. Una gran historia que logra conmover y sacarle más de alguna lágrima a alguna madre o, incluso, a algún padre desprevenido. Todos conocemos alguna madre que sufre por su hijo apartado y me cuesta mucho pensar en un dolor más grande que el de ver al propio hijo apartarse de la fe y negar a Dios. En esto la vida de Pablo Olivares, más que la película, nos transmite una valiosa lección, pero aquí la película también muestra debilidades típicas evangélicas: la excesiva manipulación emocional a fin de sacarle al público aquella lágrima, cuya consecuencia fue tornar una parte considerable de la película demasiado lenta.

La (falsa) batalla espiritual: Lo más lamentable de la película. No hablo desde mi gueto teológico; hablo desde lugares comunes que cualquier cristiano que lee y toma en serio su Biblia concordaría. ¡Dios brilla por su ausencia! No me refiero a su nombre. ¡Lo nombran muchas veces! Pero en Poema de Salvación la impresión que nos queda es de un
dios lejano, sentado en su trono mirando cómo ángeles y demonios disputan por almas que, al final de cuentas, se salvan solas, según la decisión que tomen. Si esta es la visión de guerra espiritual que nos van a mostrar, prefiero a Keanu Reeves en el “El abogado del diablo” donde al menos hay un notable monólogo de Al Pacino. Sumado a esto está la pelea Matrix entre el ángel y el demonio que sólo hace el collage kitsch más bizarro aún. No me malentiendan: creo que existen el diablo, los demonios, los ángeles y la batalla espiritual, pero creo también en callar cuando la Biblia calla y en entender que Dios tiene todo bajo Su control y que Su Espíritu se involucra directamente en nuestra vida en el
momento de la conversión y no, simplemente, enviando al más “fashion” de sus ángeles con minifalda y luces en sus manos.

La (verdadera) batalla cultural: Esta es la verdadera batalla en varias partes de la película. En diversos momentos, el film muestra como un mero problema espiritual el vestirse de negro, usar pentagramas, escuchar metal y hacerse tatuajes. Pero lo que realmente hace es contraponer el estilo cultural de la sub-cultura metal urbana con la cultura pequeño-burguesa de evangélicos bonaerenses. “Eso no es música, ¡es ruido!” le dice la madre a Pablo Olivares adolescente. Lo más notable es ver al joven Olivares de pelo largo, vestimenta rockera y anillo de Don Sata entrando a una iglesia de gente bien vestida, con traje de domingo y bien peinados. Pero la película no se muestra siquiera consciente de este interesante tema: cómo las iglesias evangélicas somos los representantes de una cultura de clase media en decadencia, una cultura que tiene cada vez menos sentido para el mundo actual. En nuestras ciudades los sub-grupos culturales y étnicos se multiplican, las tribus urbanas afloran y se fortalecen ideológicamente y todo lo que sabemos hacer en las iglesias es orar para que Dios les quite el demonio a toda esta gente tan rara. No sabemos entender otras culturas, no sabemos entender lo dionisíaco en el metal y en el rock, no sabemos comunicar el Evangelio a quienes están más lejos de nuestras iglesias y le echamos la culpa de nuestra ineptitud misional a los demonios y a pactos con el demonio. Este problema se deja entrever varias veces en la película y sólo confirma que es una pésima arma para el evangelismo, ya que en momentos parece más una apología a la cultura pequeño-burguesa que una presentación del Evangelio.

No creo que Poema de Salvación sea un buen arma para evangelizar. No creo que sea bueno invitar a jóvenes no-cristianos de tribus urbanas a verla. Sólo se van a burlar cínicamente y se endurecerán más al sentir que su sub-cultura es criticada como un todo. Si Ud. quiere desafiar a sus amigos no-cristianos que nunca pisarían una iglesia, que están metidos en el rock, en el alcohol y en los desenfrenos de fin de semana y quiere presentarles la necesidad de Cristo, mejor estudie la letra y el trasfondo de Bohemian Rhapsody de Queen y hábleles de aquel que en el Calvario dio su vida para perdonar al pecador y derrotar el poder de las tinieblas.

Recomiendo la película para padres cristianos, para pastores, grupos de oración y para quienes ya han tenido un encuentro con el Señor, en fin: para evangélicos en general. También la recomiendo para no-creyentes que comparten y admiran el estilo de vida evangélico, con valores familiares y vida decente de clase media. Todos ellos saldrán de la
sala con lágrimas en sus ojos y glorias en sus labios, desafiados a orar más por sus hijos y a pasar más tiempo con ellos en vez de dedicarse sólo al trabajolismo.

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Dentro de su música Funky, utiliza un lenguaje y ritmo altamente atrayente para los jóvenes, por lo cual, si tienes algún conocido no cristiano que sienta atraccción por la mezcla entre rap, hip-hop y reggaetón, este evento puede ser utilizado por Dios de gran manera para la evangelización.

Nacido en San Juan, Puerto Rico el 23 de enero de 1974, Funky siempre fue un chico inquieto y apasionado por la música. Siendo aun muy niño experimentó la desintegración de su familia al separarse sus padres. Cuando tenía 4 años de edad su mamá, Miriam Cosme conoce a Carlos Rios, a quien hoy Funky considera su padre.

“¡Dios ha sido bueno conmigo! Tengo la bendición de tener tres papás; tengo un padre biológico, tengo uno de crianza y tengo el más grande de todos.. ¡Papá Dios!, mi padre celestial, ¿Qué mas puedo pedir?”. Comenta el cantante.
Su gran talento lo llevó a incursionar en el mundo artístico a los quince años, siendo influido grandemente por “Vico C”, del cual era un gran admirador, y con quien más adelante tendría la oportunidad de colaborar musicalmente.
Con sólo dieciséis años de edad ya era esposo y padre, lo que lo llevó a realizar una gran cantidad de esfuerzos y sacrificios para sacar adelante a su familia.

En 1997 Funky conoce a Vico C, con el cual crea fuertes lazos de amistad, y es él quién le presenta el evangelio. Para Funky su encuentro personal con Dios, provoca grandes y radicales cambios para su vida.
Derivado de su experiencia con Jesús, surge su primer trabajo, «Funkytown», que fue todo un éxito en el medio cristiano y con excelente acogida en los medios de comunicación de su país. Con menos de un año en el ambiente de la música cristiana, Funky recibe la nominación al Latin Grammy en el 2003.

«Especie en peligro», Álbum producido en 2002, consolidó la posición de Funky como influencia musical de la juventud cristiana. Con este disco Funky adquiere varias nominaciones y premios: Premios ARPA (México, 2003 y 2004), Premios La Conquista (California,2004), Premio Integridad.com (2004) y Premios La Gente (California, 2004), entre otros.
El año 2005 ve el lanzamiento de su primera producción en vivo: «Live! En vivo desde Costa Rica», que afirmó su papel como líder del reggaetón cristiano a nivel internacional.
En el 2007, Funky lanza «Corriendo para ganar», donde el primer sencillo del álbum, «Me estás matando», logró colocarse en canales televisivos musicales, como Univisión, MTV Español, MTV Latinoamérica, VH Uno, HTV y otros, siendo el pionero en el medio cristiano en español en su genero en conseguir dicha exposición.
Actualmente Funky reside en Orlando, Florida, junto a su esposa e hijos, desde donde dirige las oficinas de Funkytown Music Inc. y produce sus propios álbumes y los de diversos cantantes del género reggetón.

FUNKY EN CHILE, “TOUR CONECTADOS” VENTA DE ENTRADAS Sistema Feriaticket (Feria del disco). http://www.feriaticket.cl/ PALCO $ 10.000.- CANCHA $ 7.000.- PLATEA BAJA $ 5.000.- PLATEA ALTA $ 4.000.- PRODUCE E INVITA: ALFAPRO FECHA: Sábado 14 de agosto, 20:00hrs. LUGAR: Teatro Caupolicán

El sonido de la nueva urbe americana cristiano alternativa de una de las bandas más inspiracionales y con mayor proyección en la escena cristiana, llega con nuevo proyecto: Church Music (música para iglesia). Al pensar en David Crowder, la más cercana referencia que tenemos es su icónico single: “Oh Praise Him” el cual, si bien era conocido por los seguidores de la banda, fue catapultado a las grandes masas al ser tomado por un grupo independiente y colocándolo de fondo en un video donde se veía a un joven caminando por las frías calles de nueva york, con un estilo muy urbano, británico y con un toque retro, lo que hace de esa propuesta una alternativa más que interesante para la música de la banda, poniendo en ese plano y demostrando que calzan a la perfección en una banda sonora, como sería años atrás Jars of Clay.

Pero esto no es praise him… ya que de ese tema pueden encontrar muchos artículos relacionados en el universo de los ceros y unos… este articulo trata del nuevo trabajo de los virtuosos de Texas, Church Music, es un proyecto bastante visionario en el contexto musical cristiano de alabanza y es que si bien el rock alternativo hace bastante rato que está inmerso en la iglesia, no lo es que a este sonido se le añadan beats y elementos electrónicos urbanos, que en momentos nos hace recordar los sonidos de bandas como Prodigy, Mars Volta y nuestro virtuoso Andy Hunter (Trailer soundtrack Matrix Reloaded)… ¿se imaginan una iglesia levantando las manos mientras de fondo suena la melodía que se escucha cuando Neo esta esquivando balas en la ya nombrada Matrix? Esta locura revolucionaria, para algunos, es la apuesta de Church Music.

Esta banda que parte con David un estudiante universitario que ve una realidad que le llama bastante la atención, que en las canteras de Baylor en Waco, Texas, se encuentra que una muy importante masa de alumnos de esa universidad (cristiana, por cierto), no asistían a una iglesia, y decide emprender una arriesgada pero necesaria apuesta, empezó a reclutar alumnos activos, para realizar servicios para estos chicos que no se acogían a los aleros de una congregación , de ahí comienza la banda de David Crowder. El nacimiento de su primer trabajo es en el año 2002 con “Can You Hear Us”, un año más tarde vendría el asombroso, y con quien yo personalmente conocí a esta banda, “Iluminate”, el 2004 vendría el “Lime CD”, el 2005 vería la luz dos trabajos “Collision” y “Sunset & Sushi”, en el 2006, una secuela, el “B Collision” como una extensión al trabajo realizado el 2005, en el 2007 nos entregan el proyecto ”Remedy” y el 2008 su versión en vivo demostrando que son tan potentes sobre un escenario como en estudio en el “Remedy Club Tour” y un año después nace este nueva entrega pensando en dar un nuevo enfoque a la alabanza contemporánea, con tonos electrónicos y vanguardistas, una apuesta arriesgada, lo que a David y a sus muchachos les encanta hacer.

El álbum lanzado el 29 de septiembre del 2009, es una presentación de música muy bien lograda con letras de alabanza y adoración a Dios muy profundamente logradas y puestas en la persona de Dios, lo que se ha ido perdiendo un poco en la alabanza contemporánea, sobre todo en la latinoamericana, desviando un poco la mirada hacia el ser humano (tema que no ahondaré ahora). Un disco definitivamente revolucionario, y que seguramente tomará más de alguna segunda revisión para muchos antes de poder comprenderlo y digerirlo como música de iglesia, como lleva por nombre este proyecto, pero que sin duda, y a pesar que no sea del todo comprendido, lo es.

Temas como “alleluia sing”, “the veil”, “light and shadows”, logran un ambiente realmente mágico al mezclar las sacras letras con ese sonido de banda sonora que es logrado tan prolígicamente por los chicos de Texas y llevándonos a una profunda y altísima experiencia en el gran “How He Loves” que nos hace casi imposible no cerrar los ojos y elevarnos en el profundo pensamiento de cuanto realmente Dios nos ama. Un disco alternativo, con buenas letras y musicalmente virtuoso, una apuesta valiente que mezcla la electrónica, lo alternativo y lo sacro, una mezcla que sólo David Crowder Band se atreve a realizar, y como en cada entrega, lo logra sorprendentemente.

Marcela nació un 24 de agosto en Cd. Juárez, Chihuahua. Desde joven, Dios la ha apartado para su servicio, pues a pesar de que a los trece años Marcela se alejó de los caminos del Señor, fue a los dieciocho que Dios la atrajo nuevamente a él, dándole la oportunidad de ingresar a un seminario bíblico intensivo. Allá tuvo un reencuentro con Dios, produciéndose una entrega total y consagrando su talento para la alabanza a él. Actualmente se encuentra estudiando Licenciatura en Mercadotecnia y Negocios Internacionales en la Universidad de Texas en El Paso, carreras que en un futuro podrí­a ejercer para beneficio del Reino.

Comenzando su carrera de cantante como corista de Jesús Adrián Romero en donde se destacan canciones como “Tú estás aquí” y “Dame tus ojos”, Marcela ha participado en varios proyectos musicales, entre los que destaca su dueto con Jesús Adrián Romero en la canción “Tú estás aquí” del disco “Te daré lo mejor”, y con Abel Zavala en la canción “Sólo a ti”, de la producción “Guárdame en tu presencia”; y tambien la canción “Más allá de todo” de su autoría, incluída en “Un Brote de Adoración”.

Además de sus primeras grabaciones que realizaba en su congregación “Centro Cristiano Vino Nuevo” de Cd. Juárez, Chihuahua, en donde participaba en el grupo de alabanza. Marcela decide lanzar su primer álbum titulado “Más que un anhelo” Este proyecto se lanza de forma oficial el 21 de Octubre del 2006, en el World Trade Center de la Ciudad de México. Fue producido por Kiko Cibrián (El Aire de tu Casa), participando Mike Rodriguez, Daniel Fraire, Jesús Adrián Romero y Roberto Serrano en los arreglos. Las composiciones son de Jesús Adrián Romero en su mayorí­a, además de canciones de Daniel Fraire, Mike Rodriguez y de la misma Marcela Gándara interpretadas por la banda de JAR y Kiko Cibrián.

De este disco sobresale su primer sencillo y hasta ahora el más exitoso “Supe que me amabas”, que recibió varios premios. Su segundo sencillo “El mismo cielo”, tuvo gran éxito pero no superó al anterior.
Marcela comenta: “El propósito de la música que interpreto es dejar que el Espí­ritu Santo pueda usar cada una de las canciones y trabajar en los corazones de la gente según su necesidad. Mi deseo es poder transmitir hambre por Dios, por su palabra y su presencia.”

El domingo 29 de noviembre del 2009 la banda británica (y ministerio por cierto…) anunció su despedida, y lo hizo a lo grande, con una presentación en el emblemático y legendario Hammersmith Apollo de Londres ante cinco mil personas, las que pudieron presenciar y ser parte de este “Adiós” (Farewell). Este concierto marcaría el fin de una era en la alabanza cristiana, y quiero hablar de alabanza y no sólo de música cristiana, debido a que muchos, sin saberlo, repetían sus canciones en sus iglesias, tonadas como “Cantaré de tu amor por siempre” o “The happy song” entre otras, inyectando un ritmo distinto al latinoamericano usado hasta entonces en la alabanza, una escuela que sería ampliamente seguida y tomada como referencia e inspiración para muchos ministerios de alabanza, una época que ese día llegaría a su fin con este “Farewell Show” en lo que sería un adiós, un hasta siempre, un te veo pronto, cuando esta adoración continúe incansablemente por toda la eternidad.

Fue una noche sencillamente mágica para quienes pudieron escuchar y cantar por última vez, canciones como “Shout To The North”, “History Maker”, “My Soul Sings” y “Our God Reigns”, junto a los chicos de Londres. El concierto se abre con “All This Time”, mezclando a la perfección “Bliss” creando un ambiente realmente mágico y de profesionalismo que habla de la calidad que tienen tanto como músicos como de banda y lo afiatados que están y alcanzando los momentos más intensos del concierto en los temas “Sanctify”, “Jesus Blood”, “Obsession” e “investigate”. Presentando un sonido de nivel asombroso, combinado con los increíbles efectos de iluminación, que en algunas ocasiones se mezclan entre el público, con destellos que hacen de esta despedida algo difícil de igualar, sin duda un concierto imperdible, el cual se encuentra disponible desde abril de este año, cuando se lanzó oficialmente en sus versiones de DVD y Blu-Ray.

24 horas después del concierto, Martin Smith (voz y guitarra) mencionó lo siguiente acerca de la presentación: “¿Qué puedo decir? Fue impresionante… triste… feliz… definitivo. Uno nunca puede juzgar correctamente las emociones en momentos como este, pero me siento en paz. Me siento alegre. Siento que hemos completado una misión.”

Este primer articulo, está escrito con mas sentimiento que análisis, es el primero de este sitio que renace en esta nueva década, el primero y con opera de despedida, como en todo gran cambio, requiere el fin una etapa y el comienzo de una nueva, morir para volver a nacer… y este es un gran fin para una gran etapa, pero que sin duda abrirá una nueva época, con nuevos sonidos, nuevos grupos, nueva alabanza y nuevas vidas transformadas, recordemos amigos, que toda esto proviene del mismo Autor, como se escribió hace muchos años atrás: “de la boca de los niños, perfeccionaste la alabanza”.

Es el fin de una generación, una generación que vio nacer a muchos nuevos exponentes, que le tocó sobrellevar la critica de los mas conservadores, pero que a pesar de todo, se mantuvo firme, confiando en el llamado que una vez oyeron, y los que aquí estamos agradecemos la oportunidad y el honor de haber sido espectadores y partícipes, de esta generación que cambió la historia de la alabanza contemporánea, y el regalo de ver a la nueva generación que está emergiendo y que impactará y cambiará la vida de los nuevos adoradores que están durmiendo esperando el llamado para despertar.

Martin, Stu, Tim, John, Paul, Stew; Delirious? farewell… hasta siempre.

Ver el video de ‘Cantaré de tu amor por siempre’ de Delirious?.